14 de octubre de 2012

Morenos y caporales se lucieron en Buenos Aires


Una fraternidad baila la danza de la morenada.
Cientos de residentes bolivianos, ataviados con trajes de caporal, tinkus y morenada, irrumpieron en la avenida 9 de Julio de Buenos Aires como parte de la celebración de la IV Entrada Folklórica de Integración Latinoamericana.

Las danzas típicas provocaron la nostalgia de otros connacionales que presenciaban a lo largo de esa céntrica calle la demostración de los bailarines de todas las edades.

La entrada se pudo apreciar a través del canal estatal con el auspicio de la Empresa Nacional de Telecomunicaciones SA (ENTEL), la Agencia Nacional de Hidrocarburos (ANH), el Servicio de Impuestos Nacionales (SIN) y Yacimientos Petrolíferos Fiscales Bolivianos (YPFB) en horas de la tarde de ayer.

“Nunca me olvido de mi país”, afirmó con nostalgia uno de los residentes que aprovechó la trasmisión de Bolivia TV para enviar un saludo a sus familiares en Bolivia.

Se calcula que poco más de 10.000 bailarines, en unas 70 agrupaciones de las más diversas manifestaciones folklóricas, convirtieron al centro porteño en una auténtica fiesta boliviana. “En la valija traen sus costumbres, su cultura y las expresiones más enraizadas en el pueblo”, expresó el cónsul boliviano en Buenos Aires, Ramiro Tapia.

Según estimaciones de las organizaciones de la colectividad, alrededor de dos millones de bolivianos han convertido a la Argentina en su segundo país, al que algunos de los que admiraron la IV Entrada de Integración Latinoamericana agradecieron por acogerlos. Muchos, sin embargo, nacieron en ese país.


Del decorado artesanal a las lentejuelas

Hace 40 años, los artesanos usaban hilos de plata y pedrería hecha de cristal para decorar los trajes de danzas folklóricas como la morenada, la kullawada y la llamerada. Ahora todos esos materiales fueron reemplazados por lentejuelas y decorados de plásticos, según tres investigadores.

“El uso de materiales tradicionales como las bayetillas y la pedrería se ha perdido. Eso se debe a que se ha incrementado la demanda de los trajes folklóricos”, explicó el antropólogo Milton Eyzaguirre, quien detecta, además, que los diseños actuales tienen una gran influencia de la moda.

Con una similar mirada, la historiadora Mary Money sostuvo que en el caso de la kullawada, los danzarines son los principales responsables de hacer cambios en los trajes.

“Cada año, por ejemplo, las polleras de los trajes de kullawada son más cortas. Eso se debe a la moda, pues por ejemplo las jóvenes dejan de usar las tradicionales máscaras por no cubrir el maquillaje de su rostro”, comentó. La experta recordó que en los años 40, en la kullawada se usaban sombreros cuadrados y pecheras que tenían formas de corazones.

Según la investigadora Vida Tedesqui, hace unos 40 años los artesanos fabricaban todos los materiales para elaborar los trajes de morenada. “La piedras para decorar a los morenos las hacían de los fondos de botellas de cristal, pero por el tiempo y la alta demanda prefieren las lentejuelas”, explicó.

Tedesqui contó que los artesanos, para la creación de sus diseños, usaban las latas de alcohol, espejos y vidrios.

De los bordados circulares a las kantutas


En 1925, los bordados de los trajes de morenada lucían figuras parecidas a las escarapelas y en los últimos seis años muestran diseños de kantutas y wiphalas.

Según la investigadora Vida Tedesqui, quien publicó el libro Los bordados de la morenada. Estética y discursividad, los diseños de los bordados reflejan una determinada coyuntura social y política del país.

“En sus diseños, los artesanos plasman su visión sobre la sociedad”, explicó la experta, quien además resaltó que estos bordados son unas obras de arte.

A pesar de los años, dijo Tesdequi, todavía los artesanos mantienen “la estética del estilo del bordado. Cuidan de crear diseños que no rompan con su tradición y contexto”, señaló.

Pero los diseños de los bordados se fueron simplificando porque en la actualidad hay preferencias por usar materiales de plástico. “La crecida demanda del folklore en el país es uno de los principales factores”, indicó.

Además, contó que en algunos diseños, en especial de los años 60, los artesanos incorporaron bordados de dragones que estaban inspirados en las cajas de té chino importado.

13 de octubre de 2012

Ganó la tarqueada de ch'uxña

Los municipios ganadores serán beneficiados con proyectos de inversión en favor de su sector

La tarqueda de la comunidad Ch'uxña, del Municipio San Pedro de Curahuara de la provincia Gualberto Villarroel fue acreedora del primer lugar en los Segundos Festivales Interculturales de Música y Danza Autóctona del Departamento de La Paz, con 500.000 bolivianos en premio, monto que será invertido en proyectos para la comunidad.
Detalles. La actividad fue organizada por el Gobierno Autónomo Departamental de La Paz, a través de la Secretaria de Desarrollo Económico y Transformación Industrial. El Gobernador César Cocarico, realizó la entrega de cheques simbólicos a los acreedores de los tres primeros puestos.
Los que obtuvieron el primer lugar interpretaron la danza ritual en época del Jallupacha o “tiempo de lluvia” cuya finalidad es que los sembradíos completen su ciclo agrícola y rindan una buena producción. El segundo puesto recayó en la danza Sikur Much'ulli, de la comunidad de Qutak’uchu (Municipio Awkapata de la provincia Muñecas) y el tercer lugar es para los Sikuris de Taypi Ayca de la comunidad Wkapata (Municipio Mocomoco de la provincia Camacho).
El premio para el segundo lugar fue de 300.000 bolivianos y para el tercero 200.000 bolivianos; los montos serán destinado para proyectos en las comunidades ganadoras.
Los jurados para la calificación tomaron en cuenta la originalidad de sus vestimentas, la danza y sus instrumentos musicales autóctonos de cada región.
Selección. En la fase uno, la preselección se realizó entre abril y mayo en las capitales de los municipios, con la clasificación de tres grupos ganadores por cada municipio; en la fase dos, entre los meses junio en las capitales de las provincias, se clasificó a dos grupos ganadores y finalmente la final fue el 21 de julio.

EL JURADO CALIFICó

Los jurados para la calificación tomaron en cuenta la originalidad de sus vestimentas, la danza y sus instrumentos musicales autóctonos de cada región.


Tarqueada de San Pedro de Curahuara ganó el festival de danzas autóctonas

La representación del municipio de San Pedro de Curahuara de la provincia Gualberto Villarroel ganó el primer lugar del Festival de Danzas Autóctonas, con la presentación de su danza Tarqueada, asimismo recibió una compensación de Bs 500 mil otorgada por la Gobierno Departamental, organizador del evento.

La Secretaria de Desarrollo Económico y Transformación Industrial, mediante la Unidad de Cultura, realizó la entrega de premios a los ganadores, en acto efectuado ayer en instalaciones del coliseo cerrado “Julio Borelli Viterito”.

El Gobernador César Cocarico realizó el pago simbólico de cheques a los acreedores de los tres primeros: primer puesto para la comunidad de Chúxña municipio San Pedro de Curahuara, provincia Gualberto Villarroel; el segundo puesto fue para la comunidad de Qutak’uchu , municipio Aucapata provincia Muñecas y el tercer puesto para la comunidad de Taypi Ayca del municipio de Mocomoco, provincia Camacho.

La Tarqueada que ganó el primer lugar es una danza ritual interpretad en época del “jallupacha” o tiempo de lluvia, cuya finalidad es que los sembradíos completen su ciclo agrícola y rindan una buena producción. Recibió como premio Bs 500 mil.

El segundo puesto es para Sikuri Much´ulli que es una danza religiosa representada por la cultura Mollo, dedicada al “Suriy al Cóndor”, y se interpreta en tiempo seco. Recibió Bs 300 mil.

Los Sicuris de Taypi Ayca son de origen marcial guerrero, agrícola religioso que simboliza a la tormenta y a la fuerza de cada ayllu. Recibió Bs 200 mil.

El premio se hará efectivo en obras y proyectos que presenten las comunidades.

Bolivianos en Argentina celebran la Fiesta de la Virgen de Copacabana




La numerosa colectividad de bolivianos residentes en Argentina celebran hoy la Fiesta de la Virgen de Copacabana, patrona de su país, con un desfile por las calles céntricas de Buenos Aires.

El festejo, que coincide además con las celebraciones por el Día de la Diversidad Cultural Americana, reúne a centenares de bolivianos en las avenidas 9 de Julio y de Mayo en torno a un desfile de músicos y bailarines exponentes de la cultura boliviana.

El desfile folclórico, que se realiza por segundo año consecutivo en Buenos Aires, reúne a unas sesenta fraternidades del país andino radicadas en Argentina.

Las formaciones de danzas de las diferentes cofradías establecidas en los barrios de la capital y su periferia, presentan coreografías, trajes y sonidos típicos bolivianos.

Según datos oficiales, cerca de dos millones de bolivianos y descendientes residen en Argentina.

Espectacular entrada folclórica de bolivianos en Buenos Aires

El festejo, que coincide además con las celebraciones por el Día de la Diversidad Cultural Americana, reúne a centenares de bolivianos en las avenidas 9 de Julio y de Mayo en torno a un desfile de músicos y bailarines exponentes de la cultura boliviana.

El desfile folclórico, que se realiza por segundo año consecutivo en Buenos Aires, reúne a unas sesenta fraternidades del país andino radicadas en Argentina.

Las formaciones de danzas de las diferentes cofradías establecidas en los barrios de la capital y su periferia, presentan coreografías, trajes y sonidos típicos bolivianos.

Según datos oficiales, cerca de dos millones de bolivianos y descendientes residen en Argentina.




Karen Choquecallata es nombrada Ñusta de la entrada de la Virgen del Rosario

Hoy se realiza la entrada de la Virgen del Rosario en el municipio de Huanuni, actividad donde se podrá apreciar a la recientemente nombrada Ñusta de esta fiesta patronal, representante del Conjunto Wititis, Karen Choquecallata, y a la Señorita Simpatía del Conjunto Sentimiento Chaqueño, Lizeth Burgoa.

La entrada comenzará hoy a las 08:00 horas, y se replicará mañana domingo, con la participación de más de 20 grupos y/o conjuntos que son parte de la Federación de Conjuntos folklóricos de Huanuni.

Esta es una fiesta devocional en homenaje a la aparición de la imagen de la Virgen del Rosario en Kota Pata Manantial, un lugar tradicional donde la población local se abastece de agua para el consumo diario.

De acuerdo a las narraciones de los historiadores, esta fiesta se celebra con la presencia de conjuntos folklóricos y pasantes desde 1938, venerando a esta advocación de la Virgen María.

Desde entonces, Huanuni se viste de fiesta, regocijándose ante la imagen de la Virgen del Rosario, con una variedad admirable de ritmos y danzas, con una importante participación de la juventud, con mucha aptitud para el baile.

La devoción de las personas a esta imagen es impresionante porque llegan para dicha fiesta mucha gente de diferentes puntos de Bolivia al igual que residentes de otros países vecinos.

El Comité organizador está representado por los presidentes de la Federación de Conjuntos folklóricos de Huanuni, Severino Fuentes; de las Juntas Vecinales, Iván Siles; del Comité Cívico de Huanuni, Evet Choque; del Comité de Vigilancia, Carlos Candia; el secretario general del Sindicato Mixto de Trabajadores Mineros de Huanuni, Edwin Peredo.

En dicha entrada se podrá observar las danzas de la morenada, negritos, ahuatiris, suri sicuri, tinkus, llamerada, pujllay, diablada, caporal, chacarera entre otros ritmos folklóricos nacionales.